《夺冠》：一部承载时代使命感的电影

　　熟悉的面容，熟悉的赛场，熟悉的解说，熟悉的呐喊……不同的是，几十年前的这种场景是坐在黑白电视机前，如今的熟悉是坐在电影院的巨幕前。

　　隔着那数十载的岁月，那种久违的心跳和澎湃，依然刻骨。如今看女排是种情怀，亲历过的人才会有的那种情怀。所以，当《夺冠》这部电影上映时，豆瓣评分7.3，猫眼评分9.2，热议更是两极分化，也就不足为怪了。

　　陈可辛导演的《夺冠》9月25号提前上映了。也许是为了避开国庆档各路英雄的“狭路相逢”。之前看影评，人们对《夺冠》的热议，温温吞吞、中规中矩，没有掀起什么波澜。但冲着小时候的排球情怀，冲着最喜爱的女主角巩俐，冲着最会讲中国故事的导演陈可辛，《夺冠》之于我，是必须看的。

　　先说说导演陈可辛吧。这个导演过《甜蜜蜜》《中国合伙人》《亲爱的》等精品的中国香港导演，其作品见其功底。他总能把大时代与小人物的人文情怀水乳交融的不留痕迹。《夺冠》渲染的是一种排球精神，也是一种中国精神。陈可辛以他自己的方式，不是浅表简单化的振臂高呼，不是脸谱化或口号化，而是将每一个故事娓娓道来，丝毫没有生硬和强加感。将“精神”字眼软着陆，令观众接受起来熨帖而舒服。

　　说实在的，观影后脑海中的郎平已经是巩俐那张神似郎平的面孔了。这多少有些对不住郎导的尴尬。但巩俐不愧为女神级的演员。单拎出来，郎平与巩俐，气质、长相、身材、质感，风格迥异的两个女人。起初难以想象，巩俐版的郎平会怎样？但当巩俐《夺冠》剧照一经发布，无用演戏，无用言语，人们已经从眼神及嘴角里看到了神似的郎平。

　　影片的前半场，青年版的郎平是由郎平的女儿白浪饰演的。这是一种演绎，也是一种传承。母女俩除了外观相像，白浪那股训练不要命的狠劲儿更是很好诠释了年轻时的母亲。她和她的队友们在排球馆里流下的泪水汗水和血水，以及许多老女排队员们脖子以下都是伤的实情，还原了五连冠时中国女排背后的艰辛和不易。

　　有一场戏，是队员家长来基地和孩子们一起包饺子过年。当家长们抱着满身是伤满脸是泪训练回来的孩子时，那场泪目的戏，不需要台词，不需要音乐，不需要特殊的烘托，银屏内外早已是唏嘘声一片。

　　《夺冠》的亮点之一是中国女排队员本色的出演。朱婷、惠若琪、张常宁、丁霞等等，居然和“演员”毫无违和感。朱婷和巩俐的那场戏，应该是观众印象最深刻的。不承想，这位大个子的朱婷演戏的功底还真有点儿科班出身的架势。

　　孩提时代，看中国女排五连冠比赛时，虽然对“精神”“拼搏”“志气”等名词的理解还不深刻，但热闹还是能看懂的。中日夺冠赛中，第五局决胜局15:15的比分，那种全家人瞪着电视机屏住呼吸的感觉，至今还在。

　　五连冠之后，中国女排有一段青黄不接的时期，直至2016年奥运会时，人们对女排已经没有了当时的热情与激情。中国小组赛连输几场后，中国队与东道主巴西的比赛，几乎无人问津。18:1的巴西和中国历史记录的胜负比之下，中国队淘汰回家的结果已经几乎成为定局。所以，那场直播没有多少中国人会去关注。可是，就是那场中巴大赛，在郎平的神话级的战术和女排队员心态平稳的拼搏下，竟然出现了逆转，最终获得冠军。

　　12年后的重拾冠军奖杯，那是怎样的雀跃，那是怎样的重生？可惜当时本人没有看那场直播。虽然如今早已知道结果，但在看《夺冠》时，全景回放，从头到尾还是揪着心被剧情和比赛牵动着。这样沉浸的观影体验，终于给我补回了缺失的那一刻。

　　影片中郎平有一番话，“女排精神是什么？不是一定要赢，而是你知道自己会输，也要一分一分地赢回来。”可以说，《夺冠》是一部关于输赢的电影，是一部关于传承的电影，更是一部令每个人都会承载着时代使命感的电影。